4月16日，《中国艺术报》刊发网络微短剧《家里家外》导演杨科南的创作谈《<家里家外>的竖屏美学探索》。该文系《中国艺术报》记者陈思静根据杨科南在《家里家外》暨网络微短剧高质量发展研讨会上的发言整理。

《家里家外》立项之初，我就抑制不住兴奋。我出生于1991年，在厂区大院里长大，对上世纪八九十年代有着特殊的情感羁绊。我是贵州人，成长于西南地区语言文化环境中，小时候和爷爷看过很多川渝地区方言影视作品，剧中很多角色和台词至今仍然历历在目，这些都和《家里家外》的创作方向非常契合，让我对拍摄这部剧充满期待。《家里家外》无论是温暖治愈的风格，还是纯方言的呈现方式，对于短剧品类而言都是创新，这意味着我们面临着很大挑战。

“一家人要整整齐齐，越来越好。”这是我们对这部作品风格调性的定位，美好、明媚和轻快。秉持着这样的创作基调，团队迅速投入工作。该剧筹备期约两周，拍摄周期17天，相较常规短剧，充裕的时间为我们提供了广阔的创作空间。

在场景布置方面，我们跑遍成都，从年代性、地域性和竖屏美学三个要素出发进行筹备和创作。在年代感的营造上，一切以真实年代为依据。全剧16个内景，细分可达30个，外景皆选择保留至今的真实场景。如在老厂区居民区的红砖墙院子、青龙电影院、石坡子街等，真实还原了那个年代的风貌。置景和道具同样追求精细还原，比如医院走廊的“二简字”“祝您健康”、玻璃绳编织的图形钥匙串，还有灯光的布置，以真实逻辑还原每一个细节。屋内家具陈设不仅要美观，更要符合使用和布置逻辑，力求让角色活动时有生活痕迹，增强真实感。虽然是短剧，但团队也尽力向精品电视剧的标准看齐。

除了剧情重点提及的年代物件，剧中每个场景的细节都精心打磨。比如女儿陈爽床头的海报和剪贴画，在故事推进到女排夺冠后增加了郎平和队友们捧杯的内容；在房管处办公室的戏份中，桌上资料皆是真实手写；蛋烘糕摊位会根据年代不同调整菜品丰富度；陈海清购买的冰箱，外包装根据年代特点专门做了磨损处理。这些细节在短剧快节奏叙事里难以一一呈现，却增强了演员和工作人员的信念感。

部分场景我们根据拍摄需求做了一些调整。比如主角一家的院子和内景并非同一地点。红砖墙的院子虽是那个年代留下来的，但实地并无两室一厅带阳台的房子。我们找到另一个房屋进行改造，并通过调整墙上的腰线高度，从镜头视觉上还原真实感。

地域性方面，我们深入挖掘川渝地区特色。红砖楼院子、建在山坡上的居民区、独特的廊道结构和充沛的植被，尽显川渝地貌特点。剧中，蔡晓艳母女舞狮的狮头，四川是以北派为主，观感更凶一些，但为符合剧情情节的呈现，我更想要红色基调的南派舞狮，美术老师查阅了很多资料，确定那个时候四川虽然少但也有南派舞狮，我们才放心使用了红色狮头。还有麻圆、蛋烘糕、香肠、腊肉、竹椅，以及丁丁糖的叫卖声，都展现出浓郁的川渝特色。

竖屏呈现一直是我们研究的重要课题。我最早也有一个适应期，总觉得人的习惯就是横屏视角，但短剧几乎都是通过手机观看，竖屏必然有其独特的呈现方式。早期竖屏在呈现人物状态和情绪上优势明显，但在人物和场景融合、中景全景镜头的叙事功能上存在不足。我从电影海报中获得启发，借鉴海报的竖屏构图，探索人物和场景结合的叙事方式。剧中，红砖墙、楼梯、坡道等具有纵向空间结构的场景，十分适合竖屏呈现。在人物呈现上，中景、小全景拍摄时，将人物主体置于画面中间偏上的位置，这与我们观看手机的视觉重心相符合。上半部分还会考虑加入墙体元素，下半部分则通过前景增强空间层次感，还常利用窗体、门框进行二次构图，丰富画面。此外，我们摒弃了短剧常用的大量近景镜头，刻意采用交代人物关系的中景镜头。因为该剧聚焦家庭和年代，更“松”的景别能更好地展现环境特点，也更有利于体现家人之间的关系和感情的流动。

为增强该剧的生活感和沉浸感，我们在实际拍摄中更注重两方面：原汁原味的方言呈现和更真实的角色表演状态。

值得一提的是，为确保四川方言真实度，我们对剧本进行了逐字逐句的四川方言翻译，翻译顾问为普通话台词加入大量俚语俗语，在接地气的同时做到信达雅。现场走戏时，还会和演员再次进行讨论。为便于全体观众理解，台词采用能以普通话逻辑理解的川渝本地表达。对于字幕的呈现，能理解的就音译，有点难懂的用普通话意译。

在演员状态的真实感和生活感方面，我要求演员动起来、说起来和松下来，即在场景中边做事边说台词，增加碎词，保持松弛的状态。在拍摄时，当台词和戏份已经演完了，我会故意晚一点喊停，捕捉演员的即兴发挥，这也增加了生活感和趣味感。

由于诸多创新元素，开拍前大家压力很大，编剧问我有没有信心，我说我不一定有信心能收获到很好的市场反馈，但有十足的信心能拍出自己喜爱的作品。最终，《家里家外》得到了这么多观众的喜爱，真的非常惊喜。通过我们的努力，将故事里的美好传达给了观众，而观众的反馈又将这份美好传递回来，我觉得这是作品里的情怀所在。